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Ociohogar, mobiliario de diseño y de vanguardia

La venta online cobra cada vez más importancia en todos los sectores, también en el de la decoración y del mobiliario de diseño. Es cierto que mucha gente sigue yendo a su tienda física habitual pero cada vez son más las personas que se animan a comprar sus muebles y complementos por internet y confían en webstores decorativas cada vez más atractivas.

Un ejemplo de esto es Ociohogar.com, lanzada en el año 2011 –casi al mismo tiempo que Küpu- y que desde entonces ha ido creciendo progresivamente gracias a la pasión de sus socios y trabajadores. A diferencia de otras webs más genéricas, Ociohogar se ha especializado en el mobiliario de diseño y de gama alta pero que abarcan todos los estilos, desde los más vanguardistas a muebles más clásicos pero actuales.

Un rápido vistazo por su web sirve para comprobar que su catálogo está lleno de grandes marcas innovadoras, diferentes y que marcan tendencia. Un catálogo en el que también están presentes desde hace algún tiempo los productos KÜPU.

Ociohogar Kupu mobiliario de diseño

En efecto, KÜPU colabora desde hace algún tiempo con Ociohogar al considerarla una plataforma idónea porque responde a la atención y cuidado por el detalle que buscamos también en nuestros productos. Éste es un punto que nos parece especialmente delicado en las tiendas online ya que se pierde la figura del “prescriptor” tradicional de la tienda física, capaz de responder y adaptarse a las diferentes necesidades del cliente. Sin embargo, como hemos podido comprobar, Ociohogar supera la frialdad de la mayoría de las web y presta una atención personalizada y muy profesional en la que incluso se puede bucear a través de la historia y biografía de grandes diseñadores y decoradores.

ociohogar mobiliario de diseño

 

Tal como presumen desde su web “ha llegado el momento de dejar de lado la estandarización, la producción en masa y de volver a lo natural, lo artesanal y a la fabricación manual”. Algo que, como sabéis, sintoniza completamente con nuestros valores. En KÜPU también consideramos que todo esto es lo que hace especiales y diferentes al mobiliario de diseño y que el valor añadido es poner todas las posibilidades al servicio de la imaginación del cliente.

El proceso de compra en la web es fácil, rápido y sencillo, con la información completa expuesta de forma clara y sin ambigüedades para que cada uno sepa, exactamente, qué está haciendo en cada momento. Un proceso que por supuesto se hace extensivo a todos los productos KÜPU presentes en su catálogo.

KÜPU mesas Lydra en Gran Hermano

Y KUPU entra en la casa de… ¡Gran Hermano!

Al fin, después de un tiempo de cierto silencio –verano mediante- regresamos con una noticia de impacto. Y es que la productora ZeppelinTV ha querido contar con el diseño KÜPU para la nueva edición de Gran Hermano, el reality show que revolucionó la forma de ver y entender la televisión. En los próximos meses, nada menos que 18 coquetas mesas auxiliares LYDRA llevarán el estilo y la versatilidad de la gama ‘‘KÜPU: DETALLES INESPERADOS” hasta los concursantes de esta edición. Así que seáis o no seguidores habituales de este programa que ha conseguido imponerse en los audímetros desde hace década y media, ahora tenéis 18 nuevas razones para verlo 😉

Como ya os comentamos en su día, el diseño de las mesas LYDRA se inspira en las baldosas hidráulicas que con su belleza adornaron los suelos de la arquitectura modernista y del Art Déco. Así, los 6 modelos de Lydra evocan a esta época de esplendor, dando completa libertad para que cada uno pueda configurar un mosaico a su gusto.

Los diseños Lydra están a su vez disponibles en 6 colores diferentes, oro, negro, rojo, malva, azul y rosa. Cada pieza puede utilizarse como mesita, mueble de almacenaje e incluso de taburete o puff. Como es norma en todos los productos KÜPU, cada pieza se fabrica y remata individualmente, lo que garantiza una calidad de acabado prácticamente artesanal.

Con motivo de esta colaboración, en las próximas semanas os iremos desgranando que se esconde detrás de cada modelo LYDRA y qué inspiró a nuestra diseñadora Cristina Cao a la hora de crear cada uno de los modelos. 

KÜPU mesas Lydra en Gran Hermano

GRAN HERMANO, 15 AÑOS DE DISEÑO
A través de las diferentes ediciones, la casa de “Gran Hermano” siempre se ha destacado por jugar con las últimas tendencias en moda y decoración. En esta ocasión, el color y el diseño de inspiración orgánica y natural serán algunas de las piedras angulares del diseño ideado por Domenico Prati, arquitecto de referencia de Gran Hermano. Unos valores muy presentes también en KÜPU, que tiene en el diseño orgánico y la variedad cromática una de sus máximas señas de identidad. Abajo podéis ver a algunos de los ex-concursantes de Gran Hermano posando al lado de las Lydra que estarán ubicadas en el salón de la casa.

KÜPU Lydra  en Gran Hermano

Han transcurrido 15 años desde que Holanda y poco más de siete meses después España se emitiera “Gran Hermano”, programa que ha cambiado la forma de ver y entender el medio. Tres lustros después del nacimiento del formato que revolucionó la pequeña pantalla e introdujo el reality entre los géneros más relevantes y con mayor poder de convocatoria entre los espectadores, “Gran Hermano”, adaptado en 80 países de los cinco continentes y en emisión casi ininterrumpida desde entonces, regresa a Telecinco con su decimoquinta edición con Mercedes Milá al frente. Esta edición “se vive en compañía”.

“Gran Hermano 15” se vivirá “en compañía”. Esta premisa, importante novedad incorporada al casting que ha contado con una excelente acogida por parte de sus aspirantes, marcará el desarrollo de la nueva edición del concurso, los momentos clave de cada gala y el día a día de sus verdaderos protagonistas, los concursantes que compartirán su vida “en directo” con millones de espectadores.

 

Tom Dixon, un genio del mueble en metal

Tom Dixon, un genio del mueble en metal

Los grandes creadores siempre están marcando tendencias, aunque si tuviéramos que escoger al más activo en este comienzo de año, el británico Tom Dixon tendría muchas papeletas para llevarse el premio. Un restaurante en París, un nuevo hotel en Londres, una colaboración con Adidas y, sobre todo, la elección como creador del año de la última edición de Maison & Objet. Tom Dixon, está de moda, y en KÜPU nos encanta. Por algo es considerado uno de los grandes del mueble en metal.

Tom Dixon nación en Sfax (Túnez) en 1959 y allí pasó sus primeros años antes de marcharse a Inglaterra a estudiar. Sus primeros pinitos en el mundo del arte y la cultura vinieron de mano de la música, como bajo del grupo ‘Funkapolitan’ pero una inoportuna lesión lo apartará del mundo del rock. Mala suerte… o buena, según se mire, porque será entonces cuando empezará a experimentar con la iluminación y el mueble en metal, con las diferentes técnicas de soldadura y con los materiales reciclados. Por algo Dixon es considerado como uno de los grandes precursores de la ola del recycling que vivimos desde hace un tiempo.

Autodidacta (¡y siempre orgulloso de serlo!), será en el garaje de un amigo donde comienza su idilio con el acero, el cobre, el latón…  y contribuirá a poner nuevamente al mueble en metal en el centro de las tendencias mundiales del diseño. Esto fue en los años 80 pero no será hasta la década siguiente cuando su carrera como diseñador despega de verdad.

Tom Dixon, un genio del mueble en metal

Seguramente las sillas S-Chair y Pylon Chair sirvieron para su puesta de largo internacional. Estas piezas, que junto a otras están presentes en prestigiosos museos como el Moma o el Victoria&Albert Museus reúnen ya el ADN propio de Dixon: “Parto siempre del material, me encantan las cosas hechas a mano y es en la diversidad donde está el interés de nuestras vidas. Necesitamos más humanidad y no solo un efecto plástico”. Ya podéis imaginar que en KÜPU, donde nos gusta que en nuestra gama de mueble en metal confluyan la belleza del diseño, la calidad del material y el cariño de la artesanía, no podemos estar más de acuerdo con ese ideario de Dixon.

Tom Dixon, un genio del mueble en metal

Este genio británico experimenta cada día con nuevas y sofisticadas técnicas pero siempre al servicio del diseño y de la creatividad, sin perder la esencia de lo realizado a mano. Así lo hizo siempre durante la década que fue director artístico en Habitat y en sus diferentes colaboraciones a lo largo de los años (Boutique Joseph en Londres, restaurante Tazmania Ballroom en Honk Kong, Café 66 en los Campos Elíseos con París…). Entre las últimas, el restaurante Eclectic en el el centro comercial Beaugrenelle recientemente abierto, también en París.

Tom Dixon, un genio del mueble en metal

Pero no solo de lámparas y mueble en metal vive Dixon, y su talento puede verse también en los accesorios que crea. En la última edición de Maison & Objet donde fue homenajeado como ‘Creador del año’, pudieron verse sus últimas colecciones, como la serie PLUM –artefactos de vidrio y cobre-, ARC –utensilios de latón fundido para colocar sobre sobre la mesa- y COG –candelabros y recipientes de latón.

Tom Dixon, un genio del mueble en metal

Con ellos Dixon saca todo el brillo y esplendor a unos materiales que muchos consideraban pasados de moda, con su estilo característico, entre lo futurista, lo extravagante y lo artesanal. Si tras décadas de predominio de materiales plásticos, el mueble en metal puede experimentar un nuevo esplendor, este creador británico tendrá buena parte de ‘culpa’.

La conciencia del mobiliario de diseño

La conciencia del mobiliario de diseño

Hace unos días, una polémica imagen de Dasha Zhukova, novia del magnate ruso -y dueño del Chelsea- Roman Abramovich, generó una fuerte reacción de rechazo, especialmente en Internet y redes sociales. La imagen, publicada en el blog ruso de moda Buro 24/7, no deja indiferente a nadie, con Zhukova sentada sobre una silla que simula ser una mujer negra semidesnuda. Que Zhukova sea novia de Abramovich –caricaturizado a menudo como un malo típico de James Bond- y que la foto se haya publicado en el día de Martin Luther King no ayudó a rebajar la polémica pero lo que nos interesa a nosotros son los posibles valores sociales asociados a los muebles, y en particular, al mobiliario de diseño.

Por ejemplo ¿Es esta silla una silla racista?  Desde luego, la foto no parece la más afortunada. Sin embargo, hay quien dice que no se trata de una simple cuestión de blanco y negro y que el debate es bastante más profundo.

¿MOBILIARIO DE DISEÑO O ARTE?
La silla, creada por el noruego Bjarne Melgaard, es una recreación inspirada en ciertas obras de Allen Jones que tuvieron un profundo impacto en su época (inspiraron por ejemplo parte del atrezzo en ‘La Naranja mecánica’ de Stanley Kubrick). Jones representaba a mujeres blancas -lo que en principio desmentiría la acusación de racismo aunque no de sexismo- y se defiende diciendo que no las concibió como mobiliario, si no como obras de arte que paradójicamente querían denunciar la noción de tratar a las personas, y especialmente a las mujeres, como mobiliario de diseño u objetos funcionales. Jones bromea incluso con el hecho “nunca se me ocurrió que alguien podría sentarse en ellas, ¡sería muy incómodo!”.

Conciencia del mobiliario de diseño

La polémica foto de Zhukova y los muebles originales de Allen Jones

Por lo tanto, la polémica Zhukova sería simplemente causado por el mal uso de una pieza concebida para exponerse en una galería de arte ante una audiencia concreta y con el objetivo de llamar a la reflexión, y no como un mueble que pueda adornar una foto en un blog de moda.

Por otro lado, es cierto que siempre hubo muebles que buscan escandalizar y jugar con el morbo, desde piezas diseñadas para recordar de forma más o menos explícita a los genitales –como la morbosa colección de la zarina Catalina la Grande– hasta sofás realizados con ataúdes.

La conciencia del mobiliario de diseño

Algunos muebles pueden tener un diseño de dudoso gusto…

MUEBLES BUENOS, MUEBLES MALOS
¿Significa eso que todo se reduce a una elección de contexto elegido o de mal gusto? ¿Qué un mueble está exento de valores sociales?  La cuestión es demasiado profunda para exponerlo en un simple post aunque algunos casos históricos sirven para comprobar que no podemos reducir el mobiliario a simples elementos funcionales o estéticos, especialmente cuando hablamos de su vertiente más creativa,  el mobiliario de diseño.

Por ejemplo, es imposible desvincular las creaciones de la Bauhaus de toda una serie de valores sociales y morales afines a su época como son que el diseño debía ser relevante a las necesidades de la sociedad y cumplir con las necesidades del consumidor de manera económica. Es decir, la ‘democratización del diseño’.

La conciencia del mobiliario de diseño

La Bauhaus buscaba la ‘democratización del diseño’ respecto a épocas anteriores.

O el auge de los muebles realizados en materiales ecológicos de los últimos años no puede desvincularse de una mayor precoupación hacia la degradación del medio ambiente. Y es difícil justificar que un mueble que se haya fabricado con criterios éticos y de responsabilidad transmita los mismos valores que uno realizado en condiciones de semiesclavitud moderna. Puede que una silla no sea racista, aunque se hace difícil defender que no haya una conciencia social detrás de los muebles, especialmente de los muebles de diseño.

La conciencia de los muebles de diseño

 

Maison et Objet Paris

Maison et Objet 2014: viajando desde París

Como cada año por estas fechas, llega la edición de invierno del salón MAISON et OBJET de París, uno de los principales eventos europeos y mundial de la decoración y del interiorismo. Como muchos sabréis, en KÜPU sentimos un especial cariño hacia este salón. Con 3.000 marcas expositores, 85.000 visitantes y 130.000 m2 de stands es una de las fechas que tenemos marcadas en el calendario para conocer las nuevas tendencias.

Maison & Objet 2014 (küpu)

Desde el 24 de enero hasta el próximo martes 28 este encuentro propone en esta ocasión un recorrido con el lema central ‘Elsewhere’ una propuesta de inspiración para viajar lejos y comenzar a olvidar unos últimos años que no han sido fáciles para los europeos, principales visitantes y expositores de este salón.

Estas ganas de pasar página se nota ya en el mismo colorido de los stands. Tras unos años donde dominaban los gris, beige o el clásico blanco, que transmiten la calma y sosiego necesario para los tiempos de crisis, Maison et Objet parece invadido en esta ocasión por colores más energizantes como el amarillo, malva, rojo o verde claro. ¡Toca cargar las pilas! Y por supuesto, no puede faltar a la cita la ‘elección pantone’ para este año, el ‘orquídea radiante’, presente en muchos complementos y propuestas de interiorismo.

 

Maison et Objet 2014 (küpu)

También se intuye un ligero abandono de los materiales ligeros, casi de usar y tirar, que tenían bastante presencia en ediciones anteriores de Maison & Objet por otros de mayor calidad y más duraderos, con una búsqueda de más confort. ¿Pero cómo casan los muebles que duren muchos años con las ganas de cambiar ‘de aire’ y darle una vuelta a la decoración de nuestra casa que todo fan de la decoración tiene? La respuesta es versatilidad y modularidad.  Por toda la feria se pueden ver muebles y complementos que buscan poder cumplir varias funciones al mismo tiempo. Algo de lo que nos alegramos y que cumple con uno de los rasgos característicos de las últimas piezas en llegar a la familia KÜPU, la colección ‘Detalles inesperados’.

Y como ya comprobamos en septiembre, parece que el cobre  ha llegado para quedarse una temporada con nosotros. Muchos diseñadores optan por recuperar este material clásico –o al menos su aspecto- para sus creaciones más recientes.

Maison et Objet 2014 (küpu)
El salón Maison et Objet tiene dos ediciones anuales, una en enero y otra que septiembre. La primera del año adelanta las tendencias de los próximos meses, así que no pueden faltar tampoco los toques primaverales que en esta ocasión encajan perfectamente con el lema y el espíritu de esta edición. Nuevos aires para nuevos tiempos, que nos llevarán a nuevos escenarios más luminosos.

Maison et Objet 2014 (küpu)

Y como cada edición, Maison et Objet propone un recorrido temático más allá de las empresas expositoras, con espacios propios en el que están presentes artistas y diseñadores invitados por la organización. “Landscape” reúne diferentes propuestas definidas como ‘un cuaderno de viaje hacia tierras de emociones’. El espacio “Beyond” es un “embarque inmediato para explorar tierras lejanas” y “Heliotropic” presenta un nuevo “arte de vivir alegre, sexy y un poco excéntrico”. Diferentes puntos de vista sobre las próximas tendencias de interiorismo pero todas con un punto en común: ¡toca viajar!